El alcalde, Abel Caballero, y la teniente de alcalde y concelleira de Patrimonio Histórico, Carmela Silva, desvelaron este martes los artistas elegidos para la séptima edición del programa «Vigo, cidade de cor». En un acto celebrado en el Museo de Arte Contemporánea (Marco), se proyectó un vídeo resumen de la actuación llevada a cabo en 2020 y otro con los artistas para las 15 medianeras ya seleccionadas a principios de año. Además, hubo actuación del grupo vigués Tinta, que tocó dos canciones, y presentó de forma humorística Bea Campos.
El gobierno local ya había aprobado en febrero el expediente que permitirá actuar sobre estos espacios y sobrepasar el centenar de obras en los siete años de actividad. Entre las ubicaciones de 2021 podemos encontrar zonas variopintas como la Travesía de Vigo, A Seara, Balaídos o el pabellón de Carballal. Además, hay tres colegios.
Y entre los artistas se encuentran AEC Interesni Kazki; Elisa Capdevila; SAN (Daniel Muñoz); Expostas (Vanesa Álvarez, Lorena Arévalo, Cristina Navia e Susana Maceiras), o Honey (Miguel Cajaraville). Caballero explicó que el programa de medianeras de 2021 tiene un presupuesto de 243.000 euros al que se suman más de 100.000 euros más para actividades.
A las más de 100 medianeras con sus respectivas obras hay que añadir las creaciones plasmadas en las paredes de diferentes centros educativos vigueses. El programa, además, incluye actividades artístico-culturales paralelas a la ejecución de los trabajos: talleres de pintura en la calle, representaciones, actuaciones musicales…
– Rúa José Fiaño Señor, 12: AEC Interesni Kazki
Aleksi Bordusov (AEC) es un muralista ucraniano que mezcla colores y figuras de una forma muy peculiar que suele ser psicodélica. Crea una mezcla de elementos, personajes, sombras, luces y dimensiones que son todo un viaje visual. Su estilo viene dado por su formación como arquitecto y su etapa con el artista Waone, con quien trabajó creando murales del 2005 al 2016 con el nombre artístico de Interesni Kazki (que significa interesantes cuentos de hadas en ucraniano). Admiradores de Dalí y Moebius, en sus obras mezclan ciencia, religión, fábulas, mitología, folclores e historia.
– Travesía de Vigo, 85: Elisa Capdevila
Nació en Barcelona. Empezó su carrera artística en 2014 estudiando dibujo y pintura tradicional en “Barcelona Academy of Art”. Mientras estudiaba comenzó a pintar murales, al principio simplemente como un ejercicio donde el lienzo era reemplazado por un muro, y después descubriendo las amplias posibilidades de esta disciplina y decidiendo centrar su obra personal en ese ámbito. Desde 2017 ha participado activamente en festivales de arte urbano creando murales de gran tamaño.
– Paulino Freire, 1: San (Daniel Muñoz)
Daniel Muñoz comenzó su carrera artística a principios de los años noventa pintando sobre las paredes de su pueblo natal Moraleja (Cáceres) y en 2000 se traslada a Madrid para estudiar en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Desde sus comienzos su obra ha sido marcadamente figurativa, su lenguaje está formado por símbolos y códigos que suscitan una lectura cuidada, entre la narrativa de la pintura clásica y los discursos sociológicos del arte contemporáneo. Todas sus obras provocan interpretaciones diversas y confusas, a pesar de narrar hechos y anécdotas cotidianas, basadas en tópicos más mundanos. Durante los últimos años ha realizado numerosas exposiciones e intervenciones en Europa, Norteamérica, Sudamérica, Rusia y Oriente medio.
– Mestre Chané, 9: Expostas
Colectivo formado por Vanesa Alvarez, Lorena Arévalo, Cristina Navia y Susana Maceiras. Cada intervención suya tiene una serie de fases: documentación (recopilando historias de vida de sus protagonistas a través de entrevistas en profundidad), registro (la recuperación de la memoria y sus distintas luchas por medio registro audiovisual y fotográfico) y por último la intervención (es la traducción plástica del trabajo de documentación previo). Cada obra se ejecuta de acuerdo con las historias personales de la mujeres representadas, teniendo en cuenta los motivos, colores y texturas que vinculan cada ilustración con la narración de las protagonistas.
– Beiramar, 115: Honey (Miguel Cajaraville)
Miguel Cajaraville nació en Baiona (Pontevedra), comenzó en el atletismo con 4 años probando todas las disciplinas, más tarde decidió quedarse con la pértiga porque combinaba acrobacia y agilidad. Desde pequeño le gustaba dibujar, comenzó a hacer skate y conoció el mundo del graffiti. Estudió Bellas Artes. Además pinta en la piel “tatuajes”. Ganó como muralista el certamen Xuventude crea 2019 con su obra Cor de Corral. También ganó el concurso de arte urbano “II Batalla mural” convocado por el Concello de Vigo, con su obra “Más cara calavera”, lo que le da la oportunidad de participar como artista en la edición del programa de medianeras de este año.
– Pablo Iglesias, 20: ARYZ (Octavi Arrizabalaga)
Nació en Palo Alto (California), a temprana edad su familia se traslado a Cardedeu (España), donde vive y trabaja actualmente. Comenzó a pintar graffiti a principios de la decada de 2000, y a ser conocido como Aryz. A partir de 2010 empieza a ser reconocido por su trabajo, participando en proyectos y eventos culturales. Tiene obra en Japón, Francia, Reino Unido, China, EEUU, etc Durante muchos años pintó en la calle, y su trabajo de estudio fue una asignatura pendiente. Piensa que el hecho de pintar en la calle significa exponer todo el proceso desde el minuto uno, en cambio el trabajo de estudio le permite trabajar sin esa presión. En 2018 produjo OUTDOORS, libro en el que recopila gran parte de sus producciones en el espacio público desde 2008 a 2018. En el 2020 publica PUGNA donde reúne sus exposiciones en Francia en el 2019.
– CEIP Emilia Pardo Bazán: Xoana Almar
Xoana Alvarez Martínez, compostelana. Sus primeros pasos son del 2008, pero en 2013 se profesionalizó. Estudió Económicas y Antropología, pero desde siempre le gustó pintar. Forma parte de la cooperativa Cestola na Cachola junto co Miguel Peralta.
– Avenida Balaídos, 31: Taquen
Nació en A Coruña pero madrileño de adopción. Joven artista plástico y dibujante, dedicado en especial a la pintura mural desde hace más de 8 años. Graduado en Bellas Artes. Gran parte de su obra gira en torno a lo natural y orgánico. Comenzó a pintar graffiti cuando tenía apenas 13 años y no ha abandonado el gran formato, añadiendo nuevas herramientas y extendiendo su obra por territorio nacional e internacional. Aunque la mayor parte de sus intervenciones son retratos, actualmente está trabajando en un proyecto nuevo donde el movimiento migratorio es el eje. Aves o mamiferos en movimiento son los protagonistas de sus obras y de forma metafórica los utiliza para hablar acerca del viaje en busca de un futuro mejor…
– Muro Urbanización Sotavento (Alcabre-Paseo de Bouzas): Fundación Igualarte
Es una entidad sin ánimo de lucro que nace en el año 2002, creada por profesionales de la educación y del arte. Declarada fundación de interés gallego. La fundación Igual Arte es un espacio activo donde se trabaja el arte con personas con capacidades diferentes, entendiendo que el arte es un derecho que nos pertenece a todos, que conlleva la magia de expresar, comunicar, transmitir…
– Pabellón Carballal: Amaia Arrazola
Nació en Vitoria. Estudió Publicidad y Relaciones Públicas en Madrid. Comenzó trabajando como directora de arte en Madrid. En 2010 se trasladó a Barcelona para iniciar su carrera como ilustradora profesional y poco a poco fue asentándose y desarrollando sus proyectos creativos, alternando la
ilustración publicitaria con el dibujo editorial y los trabajos murales de gran formato. Su inspiración se encuentra en todo lo que sea espontáneo, rápido y divertido que sucede a su alrededor.
– IES O Castro: Ana Taratiel
Nació en Barcelona. Se inició en el arte como autora de graffiti e intervenciones pictóricas murales, con el pseudónimo de OVNI. Su formación callejera fue paralela a su carrera de diseño gráfico y formación en técnicas murales. Su estilo es la abstracción pura, que se articula en torno a 3 elementos: el color, la geometría y una composición de tipo “constructivo”. Su trabajo supone una exploración constante de formas, materiales y soportes. Utiliza una enorme variedad de técnicas. Destaca su interés por la arquitectura: los mosaicos árabes, las construcciones de madera,los puzzles, etc.
– Quintela / Castelao: Dispersa (Alejandra Tomé)
Artista viguesa. Alejandra Tomé está detrás de la firma artística Dispersa y del proyecto que la acompaña, Dispersa Ideas. Tras cursar Bellas Artes en Pontevedra, estudia teatro y cerámica. Su método artístico es a menudo automático, buscando que lo que se expresa nazca más de las entrañas que de las ideas. Sus temas recurrentes son la naturaleza, la feminidad, la identidad del ser, las relaciones interpersonales y las culturas ancestrales. Es una artista versátil y camaleónica que no tiene un estilo concreto definido. Le gusta experimentar nuevas técnicas y maneras de hacer, otorgándole mayor importancia al proceso.
– Muro CEIP Mestres Goldar: Roberto Argüelles
Artista vigués. Autodidacta desde pequeño, empieza colaborando en fanzines, proyectos personales, murales en locales y otros encargos como ilustrador para diferentes clientes. Estudió Artes Aplicadas especialidad “Diseño Gráfico”. Luego completó su formación con cursos de infografía, diseño web, etc. Después de formarse en la Escuela de Arte inició sus primeros pasos como diseñador gráfico y socio en varios estudios del sector. Premiado en diferentes concursos de ilustración, caricatura y cartelería como la Bienal de Caricatura de Ourense, Concurso Francisco Mantecón (Terras Gauda), etc… Desde hace años tiene su propio proyecto como autor. Siempre muy ligado a la escena musical, pero realizando todo tipo de encargos, dentro del oficio de diseñador gráfico e ilustrador.
– Escaleras de Seara: Davida (David Amoedo)
Artista vigués. Cursó Dibujo, Serigrafía y confección na EMAO de Vigo. Miembro fundador y coordinador del colectivo Fuck Comics, además colaboró en otras publicaciones como Despregable, La patrulla Caspa y Sinónimos de Lucro. Humorista gráfico en las revistas Xogo descuberto, Retranca y A movida y en los portales web novaxove.com, odivinoferrete.es, pentavox.net y moiceleste.com. Cofundador y director de arte. Primer premio del concurso de tiras cómicas sobre Salud laboral de CCOO.
– Escaleras de Hispanidad: The Caver (Nuno Barbedo)
Nuno Barbedo nació en Lisboa. Pinta en las calles desde los 15 años. En 20 años de experiencia, este artista multidisciplinar desenvuelve su trabajo con un estilo único, utilizando formas simples y contrastes en una compleja composición de contenido enigmático. En su periplo trabajó como diseñador, ilustrador y tatuador, trabajando con grandes marcas y particulares. A pesar de dedicar muchos años a estos oficios, The Caver confiesa que la calle es su lienzo favorito, inviertiendo mucho tiempo en murales de todo su país y el extranjero.
